Los artistas más grandes siempre han vivido obsesionados. Por su propia creación, por sus musas, por el implacable paso del tiempo, por su ego… Las personas que crean artes son diferentes al resto, y eso es algo que se evidencia especialmente en casos como los de los geniales Picasso, Spielberg o John Lennon. La disciplina es lo de menos. Da igual si hacen música, pintan cuadros o crean películas inolvidables. Estos creadores siempre están buscando historias que narrar, sentimientos que transmitir a través de sus obras. Y lo dan todo para conseguirlos, para obtener esa chispa que convierta un cuadro normal y corriente en una obra digna de estar en las mejores pinacotecas del mundo. Los artistas poseen una sensibilidad especial, pero esto va mucho más allá del propio arte, como vamos a ver en el caso de Alberto Giacometti. El artista suizo, pintor y escultor, pasó sus últimos años fascinado por una muchacha muy especial.

Y es que Giacometti era un genio con todas las letras, un tipo capaz de reflejar en sus dibujos y esculturas la esencia primigenia del ser humano como muy pocos lograban hacerlo. Su obsesión por conseguir la obra perfecta llegaba a tal punto que se encerraba durante semanas en su taller, perfilando sus esculturas y dibujos. La mayoría estaban basados en su hermano, su mujer Annette… pero al final de su vida conocería a Caroline. La joven, con solo 20 años y una actitud descarada, le conmocionó hasta tal punto que ya no quería más compañía que la suya. Le triplicaba la edad, pero la convirtió en su musa, en su deseo, en su obsesión. Y también fue su última modelo, agraciada con una belleza muy especial en su rostro, la parte del cuerpo que más obsesionaba al artista en esos últimos años. Dicen que ni siquiera la actriz Marlene Dietrich, amiga y amante ocasional de Giacometti, logró hacerle sombra a esa joven que, para más inri, trabajaba como prostituta en Montparnasse. Una relación tortuosa pero fascinante que fue llevada a la literatura en el libro La Última Modelo, escrito por Frank Maubert.

El ser humano siempre ha sentido la necesidad de expresar sus emociones, sus dudas, sus pensamientos e ideas a través del arte. Desde las pinturas rupestres encontradas en las cuevas, que tienen miles de años, hasta las nuevas creaciones vanguardistas que más están pegando en el siglo XXI, la expresión artística siempre ha buscado llegar más lejos y proveer a los artistas de herramientas para que puedan sacar toda esa creatividad que llevan dentro. La evolución ha estado marcada por los adelantos técnicos, desde la invención de diferentes pinceles de fibra hasta los soportes como las placas fotográficas, el celuloide o los discos musicales, donde se podía registrar por primera vez el sonido. Está claro que desde finales del siglo XIX, el arte ha vivido una gran revolución basada en los muchos adelantos técnicos que se han ido dando en este último siglo y poco.

El último de ellos tiene que ver con los medios digitales, hoy por hoy ya omnipresentes en cualquier casa, en cualquier oficina y hogar. Llevamos un teléfono encima a todas horas, con capacidad para grabar vídeos de una calidad increíble y hacer fotos espectaculares. Utilizamos tablets y ordenadores con los que podamos crear todo tipo de arte, desde esculturas virtuales hasta diseños totalmente digitales… Y todo ello ha llevado a considerar que hoy por hoy existe una nueva corriente, la del arte digital, cuya definición todavía es muy discutida pero cuya existencia está aceptada por la mayoría de expertos, para diferenciar este nuevo cambio de rumbo de todo lo que se creaba hasta ahora. Un arte que utiliza otras herramientas diferentes a las tradicionales, aunque busca el mismo objetivo: la creación de obras que lleguen a calar en el público, que provoquen emociones en todos aquellos que las observen. El arte digital ha llegado para quedarse, y aquí te vamos a hablar un poco más en profundidad sobre estanueva era.

Hay cosas que no se pueden explicar solo con palabras. Emociones, sentimientos, que nos inundan y que desean ser expresados por una forma mucho más intensa, mucho más especial que un simple texto, o unas palabras declaradas. Para eso precisamente está el arte, para poder ir más allá, para llevarnos a expresar lo que no somos capaces de exponer de una forma normal, porque quedaría ridículo. La escritura, la poesía, el cine, la pintura y la música se han convertido en un vehículo para la transmisión de sentimientos, e incluso para declararlos a aquellas personas que nos hacen sentir así. No todo el mundo lleva dentro un gran compositor o  un letrista de primera, pero con un poco de esfuerzo y sobre todo, mucha verdad, cualquiera podría escribir una buena canción de amor.

Y es que en muchas ocasiones, aquello que sentimos en nuestro interior se hace pequeño cuando lo expresamos simplemente con palabras, y la obligación de compartirlo nos hace lanzarnos a buscar nuevas formas de expresión, como la música, por ejemplo. ¿Cuántas veces no has pensado, al escuchar una hermosa y desgarradora canción de amor, que estaba hablándote directamente a ti, porque te sentías exactamente así? ¿Cuántas veces no has visto emocionarse a tu chica al escuchar una canción de amor? Seguro que alguna vez habrás imaginado lo que sentiría si le escribieras una, y nosotros te vamos a ayudar en esa empresa, difícil pero no imposible, para hacerla emocionar y convertir esa canción en un regalo inolvidable.

A lo largo de la historia del cine hemos tenido estrellas que siempre serán recordadas por los seguidores de este arte: Buster Keaton, Billy Wilder, Walt Disney… Entre todos ellos -y cuando hablamos, en este caso, de cine mudo-, destaca la figura del gran Charles Chaplin (también conocido como Charlot). A diferencia de otros muchos actores de la época Charles Chaplin no era un caballero apuesto y seductor que encandilaba a las mujeres, sin embargo era capaz de enamorar con algo más poderoso que cualquier rasgo físico: la risa. El icónico personaje bigotudo de sombrero de bombín y bastón hizo reír a millones y millones de espectadores a lo largo de su carrera dentro del mundo del cine. Sin embargo, además de actuar delante de las cámaras Chaplin era un auténtico genio detrás de ellas, pues ejercía tanto como de guionista, director, y productor como de compositor musical. De hecho, la mayoría de las bandas sonoras de sus películas (conocidas ya mundialmente por todo el público) las creaba él mismo, brindándonos piezas musicales de lo más hermosas.
Además de hacernos reír con sus películas, Chaplin buscaba transmitir un mensaje a través a ellas, muchas veces haciendo duras críticas a la sociedad. Algo que le hizo ganarse no pocos enemigos a lo largo de fructífera carrera como estrella cinematográfica.